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FilmReview zu VERGIFTETE WAHRHEIT

Thomas P. Groh • Okt. 07, 2020

Ab den 08. Oktober 2020 in den Kinos

DAS HERZ UNSERER WELT IST LÄNGST VERGIFTET  

Meine bescheidene Meinung: 

Es gibt solche Filme, die gehen einem entweder direkt ins Herz oder erschüttern dich bis ins Mark. VERGIFTETE WAHRHEIT zählt da eher zur zweiten Kategorie. Der Film erzählt die erschütternde Geschichte über einen der größten Skandale unserer Zeit, in der ein Großkonzern seine Profitgier systematisch über die Gesundheit der Lebewesen unserer Erde, inklusive Menschen, stellte. Ob sich der intensive Justiz-Thriller lohnt, erfahrt ihr wie immer in den folgenden Zeilen.


Cincinnati, 1998: Der renommierte Anwalt  Rob Bilott (Mark Ruffalo) verteidigt seit Jahren schon erfolgreich große Unternehmen vor Klagen. Doch seine Prioritäten sollen sich schon bald ändern. Denn als bei ihm zwei verzweifelte Farmer aufschlagen und ihm von dubiosen Vorfällen erzählen, gerät der gewissenhafte Anwalt in einen Zwiespalt. In Parkersburg, West Virgina, stirbt seit einiger Zeit eine große Anzahl an Kühen und das auf merkwürdige Weise. Die Farmer haben dafür einen Sündenbock und dieser ist der Chemiekonzern DuPont, für den Bilott ebenfalls als Anwalt arbeitet. Doch obwohl es einen Interessenkonflikt gibt, nimmt sich der gutmütige Jurist dem Fall an. Er wird tatsächlich fündig, die Indizien werden belastender und alles deutet plötzlich auf einen riesigen Umweltskandal hin. Unterstützung findet er vor allem in seiner starken Frau Sarah (Anne Hathaway - kleine Rolle, großer bleibender Eindruck) und in seinem Boss Tom (Tim Robbins). Mit diesem Rückhalt und mit einem herzhaften Gewissen bestückt zieht Bilott in den Kampf. Er stürzt sich kopfüber und heldenhaft aufopferungsvoll in eine langwierige Auseinandersetzung, die ihm alles abverlangt und buchstäblich alles kosten könnte...

Zur Info:

Die profitable wie extrem gesundheitsschädliche Perfluoroctansäure (kurz PFOA) weist eine extrem hohe Stabilität auf, sodass sie praktisch gesehen so gut wie unzerstörbar ist. Dies ist auch zugleich das größte Problem. Denn wenn Rückstände aus der Produktion in Menschen oder Tiere gelangen, ist es dem Lebewesen unmöglich, diese wieder auszuscheiden. Dies ist stark krebserregend und die Gefahr auf Missbildungen bei den Nachkommen erhöht sich erheblich. Diese erschreckenden Erkenntnisse waren den Entwicklern von PFOA, also dem Chemiekonzern DuPont, durchaus bekannt. Dennoch schmissen sie es auf den Markt und nahmen die Schäden, die es anrichtet, schweigend in Kauf. Klar ist das falsch, doch da das Teflon-Geschäft auch so profitabel, ist wird über diese grausige Tatsache hinweggesehen. Unfassbar!

Die wahre und erschreckende Geschichte von VERGIFTETE WAHRHEIT (DARK WATER) handelt von dem unermüdlichen Kampf des Anwalts Rob Bilott, der es im Alleingang mit einem der weltweit größten Chemiekonzerne aufnahm und über den sogenannten Teflon-Skandal, der alles ans Licht brachte. 

VERGIFTETE WAHRHEIT basiert auf wahren Begebenheiten und bedient sich nur sehr weniger künstlerischer Freiheiten. Dies macht dieses Justiz-Drama so authentisch, so nahbar und so unfassbar erschreckend. Es ist bewegend, aufwühlend, alarmierend und zutiefst erschütternd, was uns in diesem Film aufgezeigt wird. Der aufopferungsvolle Kampf des Rob Bilott wird hier punktgenau detailliert aufgearbeitet und dieser gigantische Umweltskandal klassisch, roh und authentisch rekonstruiert. Eine Geschichte, die niemanden kalt lässt und so viel mehr erzählt als nur eine weitere „David-gegen-Goliath“-Story. Das exzellente Drehbuch von Mario Correa und Matthew Michael Carnahan vereint packendes Justiz-Drama mit wuchtiger Emotionalität und ehrlicher Bestürztheit ,die uns alle angeht. VERGIFTETE WAHRHEIT schockt und die fast intime inszenatorische Reife des Regisseurs sorgt bei den Zuschauern für starke Emotionen.

Regisseur Todd Haynes (WONDERSTRUCK) hält sich inszenatorisch sehr zurück und verzichtet fast auf jedes bei ihm typischen Stilmittel. Seine Inszenierung ist geradlinig und angenehm chronologisch. Die Geschichte hat diese rohe, ungekünstelte Atmosphäre verdient. Hier ist kein Platz für übertriebene Gefühlsverstärker, klischeebeladene, abgenutzte Thriller-Elemente oder überschwängliche Dialoge. Denn die Bedrohlichkeit und die bedrückenden Gefühle von betroffenem Unbehagen und Fassungslosigkeit kommen auch so überdeutlich zur Geltung. Haynes setzt auf gedämpftes Licht und auf seinen hervorragend aufspielenden Cast, allen voran Mark Ruffalo, der sich hier die Seele aus dem Leib spielt. Sein nuanciertes und angenehm unglamouröses Spiel macht ihm zu der perfekten Besetzung des aufopferungsvollen Anwalts. Ruffalo kann in absolut jede Rolle eintauchen und dabei nahbar brillieren. Herausragend! MARK IS THE BEST! 

Mark Ruffalo ist momentan der beste und talentierteste Schauspieler, den es auf unseren Planeten gibt! Glaubt ihr nicht? Dann seht euch unbedingt die mitreißende Serie I KNOW THIS MUCH IS TRUE oder eben diesen bewegenden Film an und ihr werdet Zeuge von herausragenden darstellerischen Leistungen, die seinesgleichen suchen! Unfassbar! Dankt mir später für diese Empfehlungen. Außerdem brillieren in VERGIFTETE WAHRHEIT Schauspielgrößen wie Oscar-Preisträgerin Anne Hathaway (LES MISÉRABLES), Tim Robbins (DIE VERURTEILTEN) und Bill Pullman (INDEPENDENCE DAY). Ganz großes Kino!

Nach einem kurzen Prolog beginnt die Story und wir sind gleich mittendrin im scheinbar unspektakulären Geschehen. Ganz langsam und mit sensibler Subtilität entfaltet sich ein beunruhigendes Gesamtbild. Die Recherchen des Protagonisten werden akribisch nachgestellt und wirklichkeitsgetreu wiedergegeben, sodass sich der Zuschauer als Teil der Geschichte sieht. Doch trotz dieses unmenschlichen Skandals und des geldgierigen Vergehens driftet die inszenatorische Erzählweise nie in hektische, plumpe oder reißerische Gefilde ab. Der nüchterne, ja fast kühle Blick auf dieses Thema ist ausschlaggebend für die Faszination, die er in den Zuschauern auslöst. Der Regisseur bleibt dem Thema gefühlvoll treu und verliert nie den Fokus aus den Augen. Die Story in VERGIFTETE WAHRHEIT umspannt einen Zeitraum von fast zwanzig Jahren und zeigt die Zermürbung guter Menschen und die kriminellen Methoden des Konzerns DuPont. 

Die mitreißenden Momente, die sich für immer in das Gehirn des Zuschauers verewigen werden, sind es, die VERGIFTETE WAHRHEIT zu etwas ganz Besonderem machen. Diese Besonderheit ist auch vor allem dem exzellent geschriebenem Drehbuch zu verdanken, welches das Handeln der Protagonisten immer authentisch und nie glorifizierend darstellt. 

Die unterkühlten Bilder von Kameramann Edward Lachman erledigen den Rest und bescheren uns ein faszinierendes wie furchteinflößendes Filmerlebnis. 

FAZIT:

VERGIFTETE WAHRHEIT ist ein Film, der uns alle angeht. Erschütternd, ehrlich und extrem wichtig. Ein Film wie ein Schlag in die Magengrube! Ein spannungsgeladener Film, der dich packt und bis ins Mark und Bein erschüttern wird. Ein filmisches Denkmal für einen aufrechten Helden unserer Zeit, ohne übertriebene Glorifizierung und eine Aufarbeitung eines skandalösen Vergehens, dass dem Zuschauer mit einem mulmigen Gefühl zurücklässt. Verdammt starkes Kino!


Diese bodenlose Unmenschlichkeit, die Profitgier und das Betrügen auf Kosten der Gesundheit anderer sind ein unfassbarer Skandal.

Bevor der Abspann über die Leinwand flimmert, kommt noch eine informative Texttafel in der steht, dass in der heutigen Zeit so ziemlich jedes Lebewesen (auch 99% der Menschheit) auf unserer Erde dieses Gift PFOA im Blut haben dürfte. Erschreckend und niederschmetternd zugleich…


EINER DER WICHTIGSTEN FILME UNSERER ZEIT!

Bilder: © Tobis Filmclub

von Thomas P. Groh 27 Nov., 2022
Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...
von Thomas P. Groh 27 Nov., 2022
Dies ist wirklich ein kleines, feines Meisterwerk, anders kann ich es nicht beschreiben. Dies liegt mit unter an der mitreißend wie ungewöhnlich erzählten Geschichte von Josh Vann (übrigens, sein Erstlingswerk, wie von allen Mitwirkenden auch), aber das wirkliche Highlight und das berauschende Augenmerk liegt an den wunderschönen und absolut einzigartigen Zeichnungen von der begnadeten Künstlerin Simone D`Armini und der beeindruckenden Kolorierung von Adrian Bloch. Einfach nur Wow! THE SPIDER KING ist ein über Crowdfunding finanzierter Comic, der die absurd fantastische Frage stellt: Was wäre passiert, wenn Aliens im Mittelalter auf die Erde gekommen wären? Kurz etwas zur Story: Als im Jahr 956 n. Chr. eine Flotte von Raumschiffen in Nordeuropa abstürzt, ist eine bunte Truppe heldenhafter Wikinger die letzte Phalanx gegen einen brutalen intergalaktischen Kriegsherrn. Stürzt euch gemeinsam mit diesen Wikingerkriegern in die alles entscheidende Verteidigungsschlacht: Ausgerüstet mit futuristischer Technologie und Waffen jenseits aller Vorstellungskraft liefern die Außerirdischen unseren ungewöhnlichen Helden einen unvergleichlichen Kampf … Meine Wenigkeit hat ja schon viel abgedrehtes Zeug gesehen oder gelesen, aber was THE SPIDER KING hier abfeuert ist sehr besonders. Besonders in der Bildersprache, besonders in der Story, besonders in den Feinheiten, besonders originell und vor allem besonders wundervoll. THE SPIDER KING ist gespickt mit schwarzen Humor, besticht mit wuchtiger Action und mit stilsicherer Brutalität. Ein Genre-Crossover der besonderen Art, welches sich in Science-Fiction sowie in Fantasy einordnen lässt. Der Lesefluss ist nahezu berauschend und man wird regelrecht hineingezogen, in diese bunt-düstere Welt, von der man eigentlich gar nicht mehr weg will. Charaktere zum Verlieben, Kämpfe zum Staunen, eine Geschichte zum Mitfiebern und ein Bilderrausch zum Wegträumen. THE SPIDER KING hat alles. Mein Review ist kurz und knapp, ja, das weiß ich, aber mehr gibt es nicht zu sagen - THE SPIDER KING ist ein kleines Meisterwerk, wie schon erwähnt... Der mir hier vorliegende Comicband enthält die Serie mit vier Ausgaben, plus zwei Bonus-Kurzgeschichten, des weiteren eine Kunstgalerie mit Covern und Pin-ups und ein Skizzenbuch mit Charakterdesigns von Simone D'Armini. Was will ein ComicHerz mehr? THE SPIDER KING hat alles was man sich von einem Comic wünschen kann – EIN COMIC MIT HERZ UND SEELE!
von Thomas P. Groh 12 Nov., 2022
Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.
von Thomas P. Groh 11 Nov., 2022
Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.
von Thomas P. Groh 11 Nov., 2022
Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup
von Thomas P. Groh 30 Okt., 2022
WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.
von Thomas P. Groh 29 Okt., 2022
Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.
von Thomas P. Groh 28 Okt., 2022
Bilder: © Sony Pictures Entertainment
von Thomas P. Groh 27 Okt., 2022
Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.
von Thomas P. Groh 15 Okt., 2022
Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.
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