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SerienReview zu COBRA KAI - STAFFEL 1

Thomas P. Groh • Sept. 02, 2020

Streambar ab sofort auf NETFLIX

SCHÜLER, SEIT IHR BEREIT FÜR DEN WEG DER FAUST?

Meine bescheidene Meinung:

KARATE KID, hach das waren noch Zeiten, als solche Filme noch die Straßen leer fegten. Jedenfalls die Straßen in dem kleinen Örtchen, welches ich mein Zuhause nannte. In meinen Erinnerungen finde ich noch immer, das unbändige Gefühl, Karate zu lernen um es den Schulschlägern zu zeigen. In dieser ach so schönen Zeit meiner Kindheit, wollten wohl alle, mich eingeschlossen, einen Mister Miyagi (Noriyuki „Pat“ Morita) als Lehrmeister und Freund haben. Jetzt, da ich die erste Staffel von COBRA KAI gesehen habe, habe ich wieder dieses Verlangen, nur wünschte ich mir nun einen Johnny Lawrence als Wegbegleiter und Sensei für meine kleine Tochter. Aber ich schweife wiedereinmal komplett ab. Nun, Netflix sei Dank, habe ich mir nun, in einer Nacht, alle Folgen der ersten Staffel von COBRA KAI angesehen. Gleich vorneweg, ich liebe diese Serie! Wie sehr ich sie liebe erfahrt ihr nun in den folgenden Zeilen.

Der abgehalfterte Johnny Lawrence (William Zabka), beschließt im Suff, seine alte Karate-Schule wiederzueröffnen, um mit der Ausbildung von Jugendlichen, seinem Leben doch noch einen Sinn zu geben und um etwas Bedeutsames zu erschaffen. Doch dieses Vorhaben stößt auf unerbittlichen Widerstand, von seinem früheren Rivalen Daniel LaRusso (Ralph Macchio). Dieser ist mittlerweile ein sehr angesehener Bürger und erfolgreicher Autohändler, dies wiederum sehr zum Missfallen von Johnny. In der Geschichte von COBRA KAI erleben wir nun die Beiden, wie sie sich zanken und wie sie versuchen ihr Privatleben auf die Reihe zu bekommen. Sie kämpfen nicht nur gegen sich, sondern auch gegen die Tücken des Alltags und gegen das Leben an sich. Pubertierende Kinder, Rechnungen, verletzte Eitelkeit, alte Rivalitäten, neue Rivalitäten, kleine Gemeinheiten und große Gefühle. Hier ist alles vertreten und eine turbulente und sehr unterhaltsame Geschichte nimmt ihren Lauf...

COBRA KAI setzt 34 Jahre nach dem Film KARATE KID ein und kann auch erneut wieder mit den beiden Hauptdarstellern William Zabka und Ralph Macchio in ihren alten Rollen als Johnny Lawrence und Daniel LaRusso aufwarten. Die Geschichte wird glaubhaft, mit liebe zum Detail sowie mit viel Witz und Herz fortgeführt, ohne dabei den Geist der alten Filme zu vernachlässigen. Die Schauwerte von damals und eine kleine Anzahl an alten Szenen, des 1984er Kultfilms, werden gut in die fortführende Neuinterpretation eingeflochten. Der Charme der 80er bleibt somit stets erhalten und fühlt sich dadurch so unglaublich wohlig vertraut an. COBRA KAI atmet die Luft der kultigen achtziger Jahre! Doch trotz all der Nostalgie, hat die Serie auch Platz für zeitgenössische Themen. Sie greift wichtige Punkte wie Rassenkonflikte, Ausgrenzung, Mobbing, Gender-Equality sowie Sexismus auf und verquirlt das Ganze zu einem herrlichen Mix aus Veräppelung und Ernsthaftigkeit. Das Pacing wird dabei kontinuierlich hoch gehalten, ohne dabei den wahren Fokus aus dem Auge zu verlieren. Die Serie frönt zwar den unbeschwerlichen Unterhaltungswert, will aber durchaus mit tiefgründigen und vor allem herzlichen Momenten überzeugen. Das gelingt auch ziemlich gut und Karate steht auch hier wieder im Mittelpunkt. Das viel thematisierte Thema Karate projiziert, wie auch schon in den Filmen, das Innenleben und die Gefühlswelt der Protagonisten nach außen und dient als Katalysator für negative Energie. Die beiden Hauptdarsteller William Zabka und Ralph Macchino perfomen diese innerliche und äußerliche Gefühlswelt eindrucksvoll. Mit dem nötigen Feingefühl heben sie ihre Figuren auf ein neues Level und verleihen ihnen, mit ihren herzergreifenden Darstellungen, einen ungeahnten Tiefgang.

Auch die Jung-Darsteller/innen, angeführt von dem extrem talentierten Xolo Maridueña alias Miguel Diaz, können vollends überzeugen und machen aus COBRA KAI ein wahres Serien-Fest für Jung und Alt. Überraschend gute darstellerische Leistungen, Hut ab.

Dank der komplexeren Neuausrichtung, des alten Stoffes, gewinnen die Story sowie die Charaktere an mehr Substanz und durchbrechen die alte 80er Schwarz-Weiß-Malerei. Hier sind die Figuren nicht strikt auf Gut oder Böse sortiert, denn in COBRA KAI hat jeder seine ganz eigenen Fehler oder Schwächen, die mal Schlechtes und mal Gutes bewirken.

Wenn man es ganz genau betrachtet, ist keiner der Figuren wirklich böse. Auch wenn sie manchmal echt fiese Sachen machen, bleiben sie dennoch nahbar und zutiefst menschlich.

Hinter der Idee zu COBRA KAI stecken unter anderem Jon Hurwitz und Hayden Schlossberg und die glorreiche Wiederbelebung des 80er-Kults haben wir auch Robert Mark Kamen, der schon in der Ur-Film-Trilogie seine Finger im Spiel hatte. Geschrieben und produziert wurde/wird die Serie von Josh Heald, Jon Hurwitz und Hayden Schlossberg, während Hurwitz und Schlossberg auch gleichzeitig die Regie übernahmen. Auch eine wahre Berühmtheit, niemand geringeres als Will Smith, ist ein kleiner Co-Produzent, des wunderbaren Serien-Kleinodes.

Die von den Produktionsfirmen Sony Pictures Television und Overbrook Entertainment produzierte erste Staffel, besteht aus zehn je rund halbstündigen Episoden. Und in jeder dieser kurzen Folgen, gibt es mindestens einen Gänsehautmoment und jede Episode strotzt nur so vor Nostalgie, Gefühl und einem kultig-treibenden Soundtrack. Herrlich!

Der Geist von Karate Kid lebt weiter - Mister Miyagi

alias Noriyuki „Pat“ Morita wäre stolz

FAZIT:

Die herrlich nostalgische Serie COBRA KAI hat Gefühl, lehrreiche Lektionen und das Herz am rechten Fleck. Diese Serie ist wie ein wahr-gewordener Traum, der die Herzen jedes 80er Filmfans und jetzigen Serienfans höher schlagen lässt. Unfassbar unterhaltsam, rasant erzählt und mit viel Herzblut ausgestattet.

COBRA KAI ist ohne Übertreibung, das Beste was ich seit langer Zeit gesehen habe und eine geniale Mischung aus Nostalgie, Fortsetzung und neuen Ideen. Mein inneres kleines Kind ist begeistert und verdrückt noch immer die ein oder andere Freudenträne. Johnny Lawrence aka William Zabka ist der perfekte Antiheld, mit Tiefgang, Gefühl, Ecken und Kanten, den die Serienwelt gebraucht hat.

Und nicht vergessen: "Auftragen, rechte Hand. Polieren, linke Hand. Auftragen, polieren. Einatmen durch Nase, ausatmen durch Mund. Auftragen, polieren."

Bilder: © NETFLIX

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#ComicReview zu PUNISHER 1 - DER KÖNIG DER KILLER

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...

#ComicReview zu THE SPIDER KING

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

Dies ist wirklich ein kleines, feines Meisterwerk, anders kann ich es nicht beschreiben. Dies liegt mit unter an der mitreißend wie ungewöhnlich erzählten Geschichte von Josh Vann (übrigens, sein Erstlingswerk, wie von allen Mitwirkenden auch), aber das wirkliche Highlight und das berauschende Augenmerk liegt an den wunderschönen und absolut einzigartigen Zeichnungen von der begnadeten Künstlerin Simone D`Armini und der beeindruckenden Kolorierung von Adrian Bloch. Einfach nur Wow! THE SPIDER KING ist ein über Crowdfunding finanzierter Comic, der die absurd fantastische Frage stellt: Was wäre passiert, wenn Aliens im Mittelalter auf die Erde gekommen wären? Kurz etwas zur Story: Als im Jahr 956 n. Chr. eine Flotte von Raumschiffen in Nordeuropa abstürzt, ist eine bunte Truppe heldenhafter Wikinger die letzte Phalanx gegen einen brutalen intergalaktischen Kriegsherrn. Stürzt euch gemeinsam mit diesen Wikingerkriegern in die alles entscheidende Verteidigungsschlacht: Ausgerüstet mit futuristischer Technologie und Waffen jenseits aller Vorstellungskraft liefern die Außerirdischen unseren ungewöhnlichen Helden einen unvergleichlichen Kampf … Meine Wenigkeit hat ja schon viel abgedrehtes Zeug gesehen oder gelesen, aber was THE SPIDER KING hier abfeuert ist sehr besonders. Besonders in der Bildersprache, besonders in der Story, besonders in den Feinheiten, besonders originell und vor allem besonders wundervoll. THE SPIDER KING ist gespickt mit schwarzen Humor, besticht mit wuchtiger Action und mit stilsicherer Brutalität. Ein Genre-Crossover der besonderen Art, welches sich in Science-Fiction sowie in Fantasy einordnen lässt. Der Lesefluss ist nahezu berauschend und man wird regelrecht hineingezogen, in diese bunt-düstere Welt, von der man eigentlich gar nicht mehr weg will. Charaktere zum Verlieben, Kämpfe zum Staunen, eine Geschichte zum Mitfiebern und ein Bilderrausch zum Wegträumen. THE SPIDER KING hat alles. Mein Review ist kurz und knapp, ja, das weiß ich, aber mehr gibt es nicht zu sagen - THE SPIDER KING ist ein kleines Meisterwerk, wie schon erwähnt... Der mir hier vorliegende Comicband enthält die Serie mit vier Ausgaben, plus zwei Bonus-Kurzgeschichten, des weiteren eine Kunstgalerie mit Covern und Pin-ups und ein Skizzenbuch mit Charakterdesigns von Simone D'Armini. Was will ein ComicHerz mehr? THE SPIDER KING hat alles was man sich von einem Comic wünschen kann – EIN COMIC MIT HERZ UND SEELE!

#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12 Nov., 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

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Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup

#FilmReview zu WALKING TALL

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WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

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Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28 Okt., 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27 Okt., 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15 Okt., 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.