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SerienReview THE BOYS - STAFFEL 2

Thomas P. Groh • Sept. 03, 2020

Streaming-Start auf Amazon Prime: 04.09.2020

THE BOYS ARE BACK

Meine bescheidene Meinung:

Superhelden sind mittlerweile zu wahren Gelddruckmaschinen geworden. Es gibt kaum noch einen Film-Monat, wo nicht ein Superhelden-Film/Serie das Licht der Unterhaltungs-Welt erblickt oder weitergeführt wird. Doch keine Produktion macht das mit so einer blutigen Konsequenz oder einer intelligenten Storyline wie THE BOYS. Die erste Staffel machte schon mächtig Laune und keine Gefangenen, aber die Zweite, wird dies alles noch einmal übertreffen. Jetzt ist nicht die Frage ob, sondern wie sehr mir die neuen Folgen der blutigen Superhelden-Persiflage gefallen haben. Das erfahrt ihr wie immer in den folgenden Zeilen. 


Die zweite Staffel der extra blutigen Superhelden-Persiflage THE BOYS knüpft nahtlos dort an, wo die erste Staffel, schockierend endete (näher werde ich auf die Story nicht eingehen ;) ). Der Zuschauer ist sofort wieder mitten drin, in diesem verrückten Spektakel und das Grinsen, wird von Folge zu Folge immer breiter. THE BOYS schafft es, sich kontinuierlich zu steigern und damit meine ich nicht nur das Pacing, welches sowieso schon berauschend genug wäre. 

Es wird mehr geblutet, geekelt, geflucht, getötet, es gibt mehr Story und viel mehr Kritik an der heutigen amerikanischen Politik. Na, seid ihr schon ganz geil auf die neuen Folgen? Ja, das könnt ihr auch sein, denn ihr bekommt genau das was ihr erwartet und noch literweise mehr Blut obendrauf. Amazon Prime veröffentlicht am 4. September 2020 die zweite Staffel von THE BOYS. An diesem glorreichen Tag erscheinen dann die ersten drei Episoden. Die restlichen, knallharten, fünf Folgen werden danach einzeln und immer Freitags veröffentlicht. Die Serie von Showrunner Eric Kripke zieht dabei wieder alle Register – Böse Superhelden, viel Gewalt, noch mehr Blut und eine extra große Portion schwarzen Humor. Dabei wird sich, wie schon bei der ersten Staffel, nicht strikt nach der Comic-Vorlage gehalten, sondern man nimmt sich viele kreative Freiheiten. Dies ist in diesem Fall auch wirklich gut und trägt mit dazu bei, dass THE BOYS so gut funktioniert, als Serie, versteht sich. Diese kompromisslose Art die Garth Ennis-Comics so umzustrukturieren, verhilft dem Format zu ungeahnten Möglichkeiten, steuern aber dennoch auf das große Finale hin, welches sich Garth Ennis so mühsam ausgedacht hat. Ein heftig-derber Spaß, der sich seine Freiheiten nimmt aber dennoch den Geist des Comics atmet. So muss das. 

THE BOYS – STAFFEL 2 ist bestimmt nichts für zartbesaitete. Hier werden Wale mit einem Speedboot zerlegt, es gibt abgedrehten Superheldensex und es explodieren reihenweise Köpfe. Das sei nur erwähnt, damit wirklich jeder weiß, worauf er sich da einlässt. Sagt nicht, ich habe euch nicht gewarnt. Ach ja, und wirklich einen „Guten“ gibt es in der Serie auch nicht, denn hier hat jeder Dreck (Blut) am Stecken. Doch ganz tief drin, in seinem verdorbenen schwarzen Herz, ist THE BOYS, eine zwar brutale aber dafür auch eine  intelligente Abwechslung auf den ganzen geleckten MARVEL/DC Superhelden-Zeugs. Denn das Storytelling ist durchdacht, die Spannung wird immer wieder aufs Neue auf die Spitze getrieben, die Dialoge sind großartig und THE BOYS weiß fortgehend zu überraschen. Noch dazu gibt es den ein oder anderen subtilen, mal weniger subtilen Seitenhieb auf die Politik und Gesellschaft in den USA. Von Rassenhass angefangen, über populistische Reden der senilen Spaßgranate Donald Trump, bis hin zu Deklassierung der Methoden von Scientology. Aber das meiste Fett bekommen Großkonzerne und wie schon in der Vorgänger-Staffel, die Kirche, weg. Die Kritik an dem Götzentum und ihre blinden Anhänger ist durchaus berechtigt und in der heutigen Zeit angebrachter denn je. Bravo! THE BOYS wirft außerdem die Frage auf, ob ein Mensch überhaupt in der Lage ist, eine solche große Verantwortung sowie eine solch immens große Kraft, wie die eines Superhelden, zu meistern. Oder ob ihn die große Macht doch nur korrumpiert und zu einer unheimlichen Bedrohung macht. Interessanter Ansatz…

Der Spaß an Grenzüberschreitungen ist erhalten geblieben und in so manchen Szenen wird er noch ausgiebiger zelebriert als schon gewohnt. THE BOYS – STAFFEL 2 ist nahezu perfekte Serienunterhaltung , ohne Kompromisse – Zynisch, aggressiv, pessimistisch, böse und verdammt witzig. Die Figuren werden konsequent weiterentwickelt, es kommen auch noch welche dazu (wie z.B. Aya Cash als durchtriebene Superheldin Stormfront – großartige Besetzung) und gewinnen an Tiefe, ohne dabei ihre brutale Faszination zu verlieren. Das ist genau der Punkt, warum THE BOYS so eine berauschende Wirkung hat. Denn die Figuren und vor allem die Schauspieler die diese verkörpern, sind einfach einzigartig gut. Karl Urban als Billy Butcher ist eine regelrechte Naturgewalt, als wäre er direkt aus den Comics herausgesprungen. Seine Performance ist bösartig liebenswert und er trifft den zynischen Grundton sowie das desillusionierte Verhalten seines Charakters herausragend, das trifft es ziemlich gut, denk ich.  

Anthony Starr kann ihm als psychopathischer Gegenspieler Homelander aber dennoch das Wasser reichen. Seine Darstellung des Super-Verrückten ist beängstigend gut und jagt einem den Schauder über den Rücken. Was oder wer auch noch sehr lobend zu erwähnen ist, das ist die Weiterentwicklung der Figur von Karen Fukuhara als Kimiko, die in Staffel 2 deutlich mehr Background und Screentime bekommt. Das ist definitiv ein Gewinn für die Serie. Jack Quaid und Erin Morjarty sind ein so süßes Traumpaar und sie erden das ausgelassene Treiben etwas und verleihen ihm eine anrührende Note. Da ich jetzt nicht alle Darsteller aufzählen will, kürze ich es mal ab. In THE BOYS – STAFFEL 2 spielen wirklich alle Darsteller hervorragend auf und die Chemie der Superhelden-Jäger-Truppe ist einnehmend kraftvoll. Schauspielerisch wie inszenatorisch ist diese abgedrehte Serien-Produktion ein blutig-durchtriebenes Spektakel. 

FAZIT:

In der zweiten Staffel von THE BOYS kracht es wieder gewaltig und der Blutzoll wird in die Höhe geschraubt. Der Humor ist noch direkter und in Schwarz eingefärbt. THE BOYS – STAFFEL 2 wartet mit neuen interessanten Figuren auf und gibt den alten Charakteren mehr Tiefgang. Die neuen Folgen sind blutig, witzig, derb und wohl die unterhaltsamste Superhelden-Produktion der letzten Jahre. Eine super, super, super Serie!  

Bilder: ©  Amazon Prime Video

von Thomas P. Groh 27 Nov., 2022
Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...
von Thomas P. Groh 27 Nov., 2022
Dies ist wirklich ein kleines, feines Meisterwerk, anders kann ich es nicht beschreiben. Dies liegt mit unter an der mitreißend wie ungewöhnlich erzählten Geschichte von Josh Vann (übrigens, sein Erstlingswerk, wie von allen Mitwirkenden auch), aber das wirkliche Highlight und das berauschende Augenmerk liegt an den wunderschönen und absolut einzigartigen Zeichnungen von der begnadeten Künstlerin Simone D`Armini und der beeindruckenden Kolorierung von Adrian Bloch. Einfach nur Wow! THE SPIDER KING ist ein über Crowdfunding finanzierter Comic, der die absurd fantastische Frage stellt: Was wäre passiert, wenn Aliens im Mittelalter auf die Erde gekommen wären? Kurz etwas zur Story: Als im Jahr 956 n. Chr. eine Flotte von Raumschiffen in Nordeuropa abstürzt, ist eine bunte Truppe heldenhafter Wikinger die letzte Phalanx gegen einen brutalen intergalaktischen Kriegsherrn. Stürzt euch gemeinsam mit diesen Wikingerkriegern in die alles entscheidende Verteidigungsschlacht: Ausgerüstet mit futuristischer Technologie und Waffen jenseits aller Vorstellungskraft liefern die Außerirdischen unseren ungewöhnlichen Helden einen unvergleichlichen Kampf … Meine Wenigkeit hat ja schon viel abgedrehtes Zeug gesehen oder gelesen, aber was THE SPIDER KING hier abfeuert ist sehr besonders. Besonders in der Bildersprache, besonders in der Story, besonders in den Feinheiten, besonders originell und vor allem besonders wundervoll. THE SPIDER KING ist gespickt mit schwarzen Humor, besticht mit wuchtiger Action und mit stilsicherer Brutalität. Ein Genre-Crossover der besonderen Art, welches sich in Science-Fiction sowie in Fantasy einordnen lässt. Der Lesefluss ist nahezu berauschend und man wird regelrecht hineingezogen, in diese bunt-düstere Welt, von der man eigentlich gar nicht mehr weg will. Charaktere zum Verlieben, Kämpfe zum Staunen, eine Geschichte zum Mitfiebern und ein Bilderrausch zum Wegträumen. THE SPIDER KING hat alles. Mein Review ist kurz und knapp, ja, das weiß ich, aber mehr gibt es nicht zu sagen - THE SPIDER KING ist ein kleines Meisterwerk, wie schon erwähnt... Der mir hier vorliegende Comicband enthält die Serie mit vier Ausgaben, plus zwei Bonus-Kurzgeschichten, des weiteren eine Kunstgalerie mit Covern und Pin-ups und ein Skizzenbuch mit Charakterdesigns von Simone D'Armini. Was will ein ComicHerz mehr? THE SPIDER KING hat alles was man sich von einem Comic wünschen kann – EIN COMIC MIT HERZ UND SEELE!
von Thomas P. Groh 12 Nov., 2022
Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.
von Thomas P. Groh 11 Nov., 2022
Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.
von Thomas P. Groh 11 Nov., 2022
Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup
von Thomas P. Groh 30 Okt., 2022
WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.
von Thomas P. Groh 29 Okt., 2022
Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.
von Thomas P. Groh 28 Okt., 2022
Bilder: © Sony Pictures Entertainment
von Thomas P. Groh 27 Okt., 2022
Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.
von Thomas P. Groh 15 Okt., 2022
Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.
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