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FilmReview zu DEATH OF A CLOWN

Steffen Buchmann • Okt. 22, 2020

START: 31. Oktober 2020

WER HAT ANGST VORM HORRORCLOWN?

Fernsehkrimis, Nazi-Dramen und Komödien mit Elyas M´Barek - wer an Filme „Made in Germany“ denkt, kommt um diese Genres nur schwer herum. Im aktuellen Horrormilieu hingegen sind deutsche Filmemacher meist nur selten zu finden. Hier kommt Rolf Höhne ins Spiel: Der Hobby-Filmemacher widmet sich in DEATH OF A CLOWN bereits zum dritten Mal einem blutrünstigen Serienkiller in Blaumann und Clownsmaske. Aber was kann der Indie-Splatterstreifen?

Eine junge Frau wurde entführt! Kriminalkommissar Hagen Walsken (Marius Ahrendt) stößt bei seinen Ermittlungen auf Hinweise, die nur eine Schlussfolgerung zulassen: der wahnsinnige Clownmörder ist zurück und hat ein neues Opfer gefunden. Um der Entführten schnellstmöglich helfen zu können, sucht Walsken die einzige Überlebende (Luise Schumann) in der städtischen Nervenheilanstalt auf. Doch kann Sydney ihre Wahnvorstellungen überwinden?

DEATH OF A CLOWN setzt direkt ab Minute Eins auf zwei Faktoren, die sich durch den gesamten Film ziehen: Atmosphäre und Brutalität. Und hier hat Höhne bereits ordentlich Erfahrung gesammelt. Schon in den Vorgängern YOUNG BLOODY SLASHERS (2007) und MASK OF FEAR (2013) ließ er den Horrorclown allerlei sadistische Zerstückelungsspielchen mit hilflosen Opfern in seinem Spaßkeller spielen. Der Splatter-Faktor kommt auch in Höhnes neuestem Werk nicht zu kurz: Es werden fleißig Schädel zertrümmert, Finger per Beil abgeschlagen oder Gliedmaßen mit der Handsäge malträtiert. Der stumme Peiniger mit der schmutzigen Gummimaske tritt hier in klassischer Slasher-Manier à la Michael Myers und Konsorten auf, blutverkrusteter Blaumann inklusive. Bei den Effekten scheiden sich leider die Geister: Wenn handwerklich gearbeitet wurde, sehen sie gut und schmerzhaft aus. Sobald jedoch CGI ins Spiel kommt, verlieren die Szenen an Wucht. Was in DEATH OF A CLOWN jedoch wiederum positiv hervorsticht, ist die Atmosphäre. Höhne arbeitet mit vielen Einstellungen im Halbdunkeln, was dem Zuschauer schnell den Blickwinkel der flüchtenden Opfer näherbringt. Die grundlegend dunkle Farbgebung der Bilder sowie regelmäßig eingebaute Störelemente wie Bildflimmern oder Aussetzer erzeugen zusätzlich Unruhe und Anspannung. Bemerkenswert ist auch die Arbeit von Komponist Michael Donner, dessen Mischung aus unterschwelligem Dröhnen und geschickt platzierten Spitzen den dunklen Keller und die notbeleuchteten Anstaltsflure noch bedrohlicher wirken lassen.

Auch in puncto Schauspiel hat sich DEATH OF A CLOWN gegenüber seinen Vorgängern gesteigert, wenn auch nur punktuell. Es kommen immer noch überwiegend Laiendarsteller zum Einsatz und das ist dem Film auch anzumerken. Dialoge wirken hölzern und abgelesen, Interaktionen unnatürlich und steif. Nachgebessert wurde jedoch bei der Aussprache (im Vorgänger war noch ein starker sächsischer Dialekt zu hören) und einige Darsteller wie beispielsweise Marius Ahrendt als Kommissar Walsken mausern sich mit der Zeit. Ein großer Schwachpunkt bleibt jedoch die Handlung: Eine Motivation des Killers wird nie näher erläutert, auch Handlungen von wichtigen Charakteren wie Sydney wirken charakteruntypisch und befremdlich. Da DEATH OF A CLOWN zudem eine Fortsetzung ist, sollte man definitiv den Vorgänger MASK OF FEAR ansehen, um der Geschichte noch etwas abgewinnen zu können. Zum Einstieg werden zwar Flashbacks aus dem ersten Film gezeigt, diese sind jedoch nur bedingt sinnvoll einzuordnen. Es flackern jedoch auch gute Ansätze auf, die definitiv Potenzial für eine psychisch-tiefgründigere Handlung bieten. So wäre es interessant gewesen, die merkwürdige Anziehung des Killers zu seinen Opfern und auch umgekehrt weiter zu vertiefen und den Hintergrund des mysteriösen Massenmörders etwas zu unterfüttern.

FAZIT:

DEATH OF A CLOWN ist der dritte Film der Horrorclown-Reihe von Rolf Höhne und macht genau dort weiter, wo der Vorgänger aufgehört hat. Der mordlustige Hüne metzelt, würgt und prügelt sich quer durch die Szenerie und sorgt für einige brutal-spaßige Momente. Die Geschichte wirkt zweitrangig und auch die Charakterentwicklung ist nur notdürftig vorhanden, hier wird eine Sichtung der Vorgängerfilme empfohlen. Auch die darstellerischen Leistungen bewegen sich nur im oberen Mittelfeld des Laienschauspiels. Beachtlich hingegen ist die Atmosphäre, die durch gelungene Kameraeinstellungen, passend düstere Farbgebung und einen spannungsgeladenen Score erzeugt wird. DEATH OF A CLOWN ist definitiv eine weitere Steigerung in der Filmografie von Höhne und zeigt, dass auch deutsche Independent-Filmemacher unterhaltsame Splatterfilme inszenieren können.

Bilder: © Rolf Höhne / COUNTERPART_ENTERTAINMENT

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#ComicReview zu PUNISHER 1 - DER KÖNIG DER KILLER

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...

#ComicReview zu THE SPIDER KING

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

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#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12 Nov., 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

von Thomas P. Groh • 11 Nov., 2022

Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

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Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup

#FilmReview zu WALKING TALL

von Thomas P. Groh • 30 Okt., 2022

WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

von Thomas P. Groh • 29 Okt., 2022

Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28 Okt., 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27 Okt., 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15 Okt., 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.