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#FilmKritik zu So ist das Leben - Life itself

Thomas P. Groh • Feb. 07, 2020

SO IST DAS LEBEN - LIFE ITSELF

So ist das Leben ist ein chronologisches Drama über die Liebe, das Leben, Hoffnung und Verlust. Ob mir diese Wundertüte an Gefühlen gefallen hat, das erfahrt ihr hier in meiner Review zu So ist das Leben!

INHALT

Es ist die große Liebe: Will (Oscar Isaac) und Abby (Olivia Wilde) lernen sich als Studenten in New York kennen, heiraten und freuen sich auf ihr erstes Kind. Nach einer Familientragödie muss sich Irwin (Mandy Patinkin) um seine Enkelin Dylan (Olivia Cooke) kümmern und tut alles, um die verschlossene junge Frau glücklich zu sehen. Und im fernen Spanien entdeckt der verbitterte Plantagenbesitzer Mr. Saccione (Antonio Banderas) sein Herz und wird zur Vaterfigur für den Sohn von Kellnerin Isabelle (Laia Costa), die sich nichts mehr wünscht als ein besseres Leben.

Eine Liebe, viele Schicksale – es ist nur ein Schritt, der dein ganzes Leben verändern kann.

Will (Oscar Isaac) und Abby (Olivia Wilde) lernen sich als Studenten in New York kennen und verlieben sich ineinander. Für beide ist es die große Liebe. Sie sind beste Freunde und ihr Lebensglück ist mit der Ankündigung ihres ersten gemeinsamen Kindes zum Greifen nahe.

Dylan (Olivia Cooke) ist eine rebellische und wilde junge Frau, die unter der liebevollen Obhut ihres Großvaters Irwin (Mandy Patinkin) aufwächst, der alles dafür gibt, seine Enkelin glücklich zu sehen.

Und im fernen Spanien entdeckt der einsame Plantagenbesitzer Mr. Saccione (Antonio Banderas) sein Herz und wird zur Vaterfigur für den Sohn von Kellnerin Isabelle (Laia Costa), die sich nichts mehr wünscht als ein besseres Leben.

INFO

Titel: So ist das Leben

Originaltitel: Life Itself

FSK: ab 12

Heimkinostart: 13.02.2020

Produktionsjahr: 2018

Regie: Dan Fogelman

Drehbuch: Dan Fogelman

Kamera: Brett Pawlak

Darsteller: Olivia Cooke, Olivia Wilde, Oscar Isaac, Annette Bening, Antonio Banderas, Samuel L. Jackson, Mandy Patinkin

Musik: Federico Jusid

Produktionsland: USA

Genre: Drama

Filmlänge: 113 Min.

Filmverleih: SquareOne/Fox

Meine bescheidene Meinung:

Dramen um das Leben selbst, gibt es wohl zu genüge und Life Itself ist wohl eines der verschmähtesten ihrer Art. Dabei hat der Film doch soviel Liebe zu bieten. Ich werd euch hier in meiner Review chronologisch erzählen, wie ich So ist das Leben empfunden habe.

Das wird also keine normale Review von mir, denn ich werde hier jedes Kapitel einzeln und kurz besprechen, um dann ein komplettes Fazit zu finden.

Der Film fängt mit Samuel L. Jackson aus dem Off an und fühlt sich so an, als würde Tarantino gerade eine RomCom drehen. Dann kommt ein kurzer Schock. Schnitt. Dann beginnt die eigentliche Geschichte, doch auch die geht skurrile Wege. Kapitel 1 fängt so verschroben witzig an und lässt einem, am Ende, niedergeschmettert zurück…

Kapitel 2 hingegen, beginnt schon zutiefst traurig und bleibt auch bis zum Ende eine melancholische Odyssee eines traumatisierten jungen Lebens. Bestückt mit ein paar herzerwärmenden Szenen, die sich dann aber nur als Gedankenspielereien entpuppen.

Kapitel 3 läuft viel ruhiger und unaufgeregter an. Viele Dialoge. Viel sympathischer, viel lebensbejahender. Nimmt langsam an Fahrt auf und dann schwenkt es um ins Unangenehme und endete wieder in einem traurigen Schock.

Kapitel 4 flacht dann am Anfang ein bisschen ab und hat nicht mehr diese depressive Sogkraft. Doch umso länger das Kapitel andauert, kommt dieses Vereinnahmende wieder zurück, voller Bitternis gepaart mit Hoffnung.

Kapitel 5 ist getränkt in einem sentimentalen Score und einem kitschigen Ende. Dennoch versöhnlich und hoffnungsvoll! Komm, geh einen Schritt weiter!

Regisseur Dan Fogelman versucht nach THIS IS US, mit einem wahren Staraufgebot, erneut das Leben, den Verlust und die Liebe zu verstehen und packt all dies in seinem neuen Film…

Durch die vielen Anspielungen und Metaphern über Musik und Film, kann man zusätzlich noch etwas entdecken. Die Bob Dylan Anspielungen sind für einen Musik-Nerd wie mich, einfach wundervoll. Alle Darsteller agieren routiniert und spielen sehenswert auf, doch der eigentliche Star des Films ist doch Fuckface.

All die vielen Charaktere erschweren es den Machern, alle Figuren mit viel Hintergrund zu bestücken. So bleiben manche Figuren eher „leblos“ und sind eben nur Beiwerk. Manche Themen werden leider nur so beiläufig angerissen, obwohl es bei manchen Erzählungen wirklich intensiveren „Redebedarf“ gebraucht hätte. Dass Abby von ihrem Stiefvater missbraucht wurde wird nur angedeutet und die jungen Jahre von Dylan mit ihren Großeltern, werden nur überflogen auch wenn der Großvater einen rührenden Moment bekleidet. Die Kamera ist mir an machen Stellen zu verwackelt, die Belichtung in manchen Szenen zu dunkel und ein viel zu unterforderter Antonio Banderas sind ein paar weitere Kritikpunkte, aber dafür ist der Soundtrack top.

Man muss sich auf diesen Film einlassen können. Traurig, langsam und voller Melancholie. Nahbar, ehrlich und traurig schön. Das muss man mögen und zulassen können.

Life Itself ist ein grotesker Anfang, mit niederschmetternden Ereignissen im Mittelteil und ein Ende wie im Märchen.

Ein wehmütiger Film, der einem zu Boden wirft, aber gleichzeitig die Hoffnung nährt und die Liebe in Aussicht stellt. Ein Film so wunderbar vielschichtig und beseelt inszeniert, wie ein Bob Dylan Lied. (Dank diesen schönen Film kramte ich sofort meine alten Platten von Bob Dylan raus und hörte mir TIME OUT OF MIND an. Wunderschön!)

Kitschig? Ja! Sentimental? Auf jeden Fall! Teilweise manipulativ? Jap! Und dennoch hat mich der Film gepackt. Tja, so ist das Leben.

Durch all diese Traurigkeit und den unglaublichen Fügungen ist So ist das Leben Life Itself eher als melancholisches Märchen zu verstehen, als eine Studie des echten Lebens und eine Hommage an Bob Dylan! Toll!

Bilder: EuroVideo Medien

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#ComicReview zu THE SPIDER KING

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#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

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#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

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#FilmReview zu WALKING TALL

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#FilmReview zu BULLET TRAIN

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#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

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#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

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Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15 Okt., 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.