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#FilmKritik zu Onward: Keine halben Sachen

Thomas P. Groh • März 01, 2020

In der von Pixar neusten, animiert erschaffenen Fantasywelt, wurde Magie durch Technologie verdrängt. In dieser Welt, wird die Geschichte über zwei Elfenbrüder, die auf einen abenteuerlichen Roadtrip gehen, um noch einmal ihren Vater zu sehen, erzählt. Ob mir der neueste Animationsspaß gefallen hat, das erfahrt ihr hier in meiner Review zu ONWARD: KEINE HALBEN SACHEN!

INHALT

Zauber und Magie? Diese Zeiten sind lange vorbei. In New Mushroomton leben Elfen, Zwerge, Riesen, hyperaktive Hausdrachen oder bekloppte Einhörner heute ganz modern mit all dem technischen Schnick-Schnack unserer Zeit. Die beiden Elfenbrüder Ian und Barley sind also etwas überfordert als sie einen uralten Zauberstab ihres verstorbenen Vaters geschenkt bekommen, der das Unmögliche möglich machen soll: ein Wiedersehen! Leider klappt das dann auch nur so halb und geht über die Hose nicht hinaus. Um auch die bessere Hälfte wiederherzustellen, geht es auf einen wahnwitzigen, rasanten Trip voller versteckter Hinweise, scheinbar unlösbarer Aufgaben und witziger Wendungen. Was für ein Abenteuer!

INFO

Titel: Onward - Keine halben Sachen (2020)

Originaltitel: Onward

Startdatum: 05.03.2020

FSK: 0

Regie: Dan Scanlon

Drehbuch: Dan Scanlon

Kamera: Jeff Danna, Mychael Danna

Musik: Jeff Danna, Mychael Danna

Schnitt: Catherine Apple

Produktionsland: USA

Genre: Animationsfilm, Komödie

Filmverleih: The Walt Disney Company (Germany)

Meine bescheidene Meinung:

Die Pixar-Schmiede ist ja bekannt für ihre unbestreitbare Kreativität und die liebe zum Detail. Dieses Können, bewiesen sie erneut bei A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando. Nur sie schaffen es, einen vierten Teil, so klug, kreativ, herzerwärmend und sympathisch zu gestalten, als wäre es eine komplett neue Reihe, ohne den alten Glanz zu verlieren. Wunderbar. Nun kommen die Pixar-Pioniere, mit einem neuen Film, um die Ecke. Mit der Coming-of-Age-Komödie Onward: Keine halben Sachen, ist zwar kein weiterer Meilenstein entstanden, aber dennoch ein wunderschöner Film mit einer ergreifenden Botschaft und einer sympathischen Grundidee.

In einer bunten Fantasy-Welt, in der waschechte Fabelwesen leben, war einmal die Magie fester Bestandteil der Gesellschaft, doch mit der Zeit hat die Technik der Magie den Rang abgelaufen. Nun nutzt sie keiner mehr und so ist sie in Vergessenheit geraten…

An seinem 16. Geburtstag, bekommt der Elf Ian Lightfoot (Tom Holland) von seiner Mutter (Julia Louis-Dreyfus) und seinem älteren Bruder Barley (Chris Pratt) einen Zauberstab, samt Magieanleitung, überreicht. Dies geschieht im Namen seines, vor vielen Jahren verstorbenen, Vaters. Denn mit dem magischen Stab, können sie den Verstorbenen für 24 Stunden zurückholen. Doch leider reicht die Kraft der Magie des Wundersteins nur für die Beine des Vaters. Um auch den Rest seines Vaters zu materialisieren, begeben sich die ungleichen Geschwister auf einen abenteuerlichen Road-Trip, um einen weiteren magischen Juwel zu finden…

Das von Regisseur Don Scanlon inszenierte Animations-Abenteuer ist eine liebevolle Hommage an das Fantasy-Genre und an die ganze Kultur, die um ihr entstanden ist. Egal ob Film, Rollen- oder Kartenspiel hier wird die Nerd- und Zauberfraktion auf eine ganz sympathische Art gehuldigt. Noch dazu, lässt Don Scanlon die zunehmende Gefühlskälte der Menschen und die damit einhergehende Versklavung durch Technik, als kritischen Unterton einfließen, wenn auch leider nicht deutlich genug.

Onward: Keine halben Sachen verlässt sich auf altbekannte Pfade und folgt dem typischen dramaturgischen Ansätzen, eines klassischen Abenteuer-Kinos und vermischt dies, mit einer gängigen Coming-of Age-Geschichte, mit Road-Movie-Anleihen. Die Geschwister und die väterlichen Beine, hangeln sich von einer Quest zur Nächsten, um dann schließlich zu ihrem Ziel zu gelangen. Geradlinig und ohne wirkliche Überraschungen. Dennoch ist die Story mit kreativen Einfällen gespickt und kann mit ganz viel Charme, Herz und Humor punkten. Die emotionalen Pointen dürfen bei einem Pixar-Film natürlich auch nicht zu kurz geraten und somit bekommen die Figuren genügend Zeit, um Trauer, Liebe und Verlust zu verarbeiten oder zu fühlen. Die Mischung aus kreativ tollen Effekten, Humor und emotionalen Szenen, macht aus Onward: Keine halben Sachen einen kurzweiligen Familienspaß mit einer liebevollen Botschaft und zu einem Film, der das Herz am rechten Fleck hat. Fühlt sich die erste Hälfte noch etwas zäh an, so nimmt dann die zweite Hälfte richtig an Fahrt auf und macht sehr vieles richtig. Die Qualität der Animationen ist wie immer, im Hause Pixar, technisch brillant und gefüllt mit hingebungsvollem Detailreichtum. Onwards-Welt mutet wie unsere Erde an, doch mit gezielt ausgearbeiteten Farbgebungen, werden gewisse Ungleichheiten hervorgehoben und farbbetont thematisiert.

Der Humor ist mal feinfühlig, mal slapstickhaft und dann wieder schwarz durchtränkt. Diese humoristische Mischung macht aus Onward einen kurzweiligen Spaß für groß und klein. Doch kurioserweise, fehlt es ausgerechnet diesem Film, an der gewissen Pixar-Magie, die Onward zu einem weitern Meisterwerk gemacht hätte.

Mit Onward: Keine halben Sachen ist Pixar wieder einmal ein berührender und kurzweiliger Animationsspaß gelungen, der Gefühl und Humor stimmig vereint. Kreativ, liebenswert und randvoll mit Verweisen auf das Fantasy-Genre!

Rührende Coming-of-Age-Geschichte!

GENRE-BEWERTUNG

GESAMT-BEWERTUNG

© Bilder: The Walt Disney Company (Germany)

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#ComicReview zu PUNISHER 1 - DER KÖNIG DER KILLER

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...

#ComicReview zu THE SPIDER KING

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

Dies ist wirklich ein kleines, feines Meisterwerk, anders kann ich es nicht beschreiben. Dies liegt mit unter an der mitreißend wie ungewöhnlich erzählten Geschichte von Josh Vann (übrigens, sein Erstlingswerk, wie von allen Mitwirkenden auch), aber das wirkliche Highlight und das berauschende Augenmerk liegt an den wunderschönen und absolut einzigartigen Zeichnungen von der begnadeten Künstlerin Simone D`Armini und der beeindruckenden Kolorierung von Adrian Bloch. Einfach nur Wow! THE SPIDER KING ist ein über Crowdfunding finanzierter Comic, der die absurd fantastische Frage stellt: Was wäre passiert, wenn Aliens im Mittelalter auf die Erde gekommen wären? Kurz etwas zur Story: Als im Jahr 956 n. Chr. eine Flotte von Raumschiffen in Nordeuropa abstürzt, ist eine bunte Truppe heldenhafter Wikinger die letzte Phalanx gegen einen brutalen intergalaktischen Kriegsherrn. Stürzt euch gemeinsam mit diesen Wikingerkriegern in die alles entscheidende Verteidigungsschlacht: Ausgerüstet mit futuristischer Technologie und Waffen jenseits aller Vorstellungskraft liefern die Außerirdischen unseren ungewöhnlichen Helden einen unvergleichlichen Kampf … Meine Wenigkeit hat ja schon viel abgedrehtes Zeug gesehen oder gelesen, aber was THE SPIDER KING hier abfeuert ist sehr besonders. Besonders in der Bildersprache, besonders in der Story, besonders in den Feinheiten, besonders originell und vor allem besonders wundervoll. THE SPIDER KING ist gespickt mit schwarzen Humor, besticht mit wuchtiger Action und mit stilsicherer Brutalität. Ein Genre-Crossover der besonderen Art, welches sich in Science-Fiction sowie in Fantasy einordnen lässt. Der Lesefluss ist nahezu berauschend und man wird regelrecht hineingezogen, in diese bunt-düstere Welt, von der man eigentlich gar nicht mehr weg will. Charaktere zum Verlieben, Kämpfe zum Staunen, eine Geschichte zum Mitfiebern und ein Bilderrausch zum Wegträumen. THE SPIDER KING hat alles. Mein Review ist kurz und knapp, ja, das weiß ich, aber mehr gibt es nicht zu sagen - THE SPIDER KING ist ein kleines Meisterwerk, wie schon erwähnt... Der mir hier vorliegende Comicband enthält die Serie mit vier Ausgaben, plus zwei Bonus-Kurzgeschichten, des weiteren eine Kunstgalerie mit Covern und Pin-ups und ein Skizzenbuch mit Charakterdesigns von Simone D'Armini. Was will ein ComicHerz mehr? THE SPIDER KING hat alles was man sich von einem Comic wünschen kann – EIN COMIC MIT HERZ UND SEELE!

#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12 Nov., 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

von Thomas P. Groh • 11 Nov., 2022

Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

von Thomas P. Groh • 11 Nov., 2022

#FilmReview zu WALKING TALL

von Thomas P. Groh • 30 Okt., 2022

WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

von Thomas P. Groh • 29 Okt., 2022

Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28 Okt., 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27 Okt., 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15 Okt., 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.