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#FilmKritik zu Jay and Silent Bob Reboot

Thomas P. Groh • Apr. 17, 2020

JAY AND SILENT BOB REBOOT

Meine Kevin Smith Filmwoche neigt sich dem Ende entgegen. Mein letzter Film wird gleichzeitig der aktuellste von Kevin Smith. Die liebenswerten Kifferikonen, die vor über 25 Jahren erstmals die Leinwand in Clerks, mit ihrem unverwechselbaren Charme, eroberten, sind endlich zurück. Ob mich die Kult-Figuren noch immer begeistern können, das erfahrt ihr hier in meiner Review zu JAY AND SILENT BOB REBOOT!

INHALT

Als Jay und Silent Bob herausfinden, dass "Bluntman & Chronic" neu verfilmt werden soll, begibt sich das verpeilte Duo sofort nach Hollywood, um die Produktion zu stoppen. Dieser Film nimmt Reboots, Neuverfilmungen und Fortsetzungen grandios gekonnt auf die Schippe – während er selbst in alle drei Kategorien fällt!

INFO

Originaltitel: Jay and Silent Bob Reboot

Regie: Kevin Smith

Drehbuch: Kevin Smith

Kamera: Yaron Levy

Darsteller: Kevin Smith, Jason Mewes, Rosario Dawson, Jason Lee, Joe Manganiello, Harley Quinn Smith

Genre: Komödie

Verleih: Universal Pictures

Meine bescheidene Meinung:

Als die News verbreitet wurde, dass ein neuer Kevin Smith bzw. ein neuer Jay and Silent Bob Film geplant sei, war ich Feuer und Flamme. Mein Herz schlug schneller, meine Knie zitterten und mein Mund wurde trocken. In der Hose beulte sich etwas auf und meine Gedanken spielten verrückt. Ja, endlich neuer Stoff aus dem View Askewniverse. Halleluja, das wurde aber auch Zeit. Kevin Smith Back to the Roots, Hell Yeah!

Als die beiden Kult-Kiffer Jay und Silent Bob vor Gericht kommen und ihnen dort der Gebrauch ihrer Namen verboten wird und gleichzeitig herausfinden, dass "Bluntman & Chronic" neu verfilmt werden soll, nimmt das Chaos seinen Lauf. Denn entschlossen wie nie zuvor und mit ihren letzten Grasreserven bestückt, begibt sich das verpeilte Duo sofort auf nach Hollywood, um die Produktion zu stoppen… der Rest ist Reboot-Geschichte...

Den Zusatz Reboot, im Filmtitel, sollte man nicht zu ernst nehmen, denn selbst hier handelt es sich um einen Insider-Gag. Und sein siebter (wenn man Jay and Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie dazuzählt, dann schon der achte Film.) New Jersey Film (View Askewniverse) ist vollgestopft mit Insidern. Jeder Dialog, jedes Wort ist Fan-Service pur und das nicht nur für Kevin Smith Filme, sondern es ist wie immer ein wahres zitatenreiches Vergnügen für alle Filmnerds. Vollgestopft mit Meta-Humor, kleinen Verweisen auf das Innen- und Privatleben des Regisseurs und wundervoll nostalgischen Cameos, aus dem Kevin Smith Kosmos. Smith geht mit detaillierter Genauigkeit an sein Nostalgie-Projekt heran und lässt keinen Insider oder Seitenhieb aus. Er entfacht ein wahres Feuerwerk an Stichelein in Richtung Hollywood, dessen Einfallslosigkeit und ihren Reboot- und Remake-Wahn. Doch er geht nicht nur mit anderen, sondern auch mit sich selbst und seinem Filmschaffen überraschend hart ins Gericht. Einfach herrlich! Jay and Silent Bob Reboot ist der selbstreferenziellste, aber wohl auch der unverfälschteste Film, den Kevin Smith je gemacht hat. Es wirkt zwar alles nicht mehr so frisch und einfallsreich, wie in den guten alten 90ern, aber Spaß macht es trotzdem noch. Denn Jay and Silent Bob Reboot ist herrlich liebevoll inszeniert und mit einem Staraufgebot (Ben Affleck, Matt Damon, Jason Lee, uvm) gesegnet, welches meine Jugend wieder aufblühen lässt und mich in nostalgische Schwelgerei versetzt. Noch dazu packt Smith ein paar wirklich emotional aufwühlende Szenen mit rein, die so gefühlvoll kitschig sind, dass einem ganz warm ums Herz wird. Und bei diesen kleinen, aber herzlichen Szenen, beweist Smith wieder einmal sein Feingefühl für berührende Momente.

Das Tempo wird kontinuierlich hoch gehalten, somit ist die Gag-Dichte ziemlich berauschend, nur eben leider auch überwiegend schwankend. Hier zündet wahrlich nicht jeder Gag, was aber zu verschmerzen ist. Denn die beiden extrem sympathischen Hauptdarsteller, machen jeden noch so kleinen Ausrutscher, mit ihrer routinierten Unbekümmertheit, wieder weg. Kevin Smith und Jason Mewes sind in ihren Paraderollen einfach unschlagbar und zusammen ein Dreamteam, in dem die Chemie exzellent stimmt. Jay and Silent Bob Reboot ist ein gelungener Film für Fans des Regisseurs und von seinem filmischen Schaffens. Derb, liebevoll, ironisch und herrlich unkorrekt. Ach ja, schaut euch auch die Abspannszenen- Outtakes an, die sind fast noch witziger als der Film selbst. ;)

(Man sollte das Jersey-Universum gut kennen: Clerks, Mallrats, Chasing Amy, Dogma, Jay und Silent Bob schlagen zurück und Clerks II – Sonst ist man hoffnungslos verloren)

Der Knackpunkt ist wohl, dass man sich auf diese Reise in die Vergangenheit einlassen und die Filme von Smith gesehen haben muss. Dann macht der Film auch wirklich Spaß! Es ist zwar bei weitem nicht sein innovativster aber dafür ist Jay and Silent Bob Reboot Kevin Smith‘s bester Film seit Jahren!

Ehrlich, roh und zu jedem Zeitpunkt 100 Prozent Kevin Smith! Damit ist Jay and Silent Bob Reboot vor allem eines, ein Geschenk von Kevin Smith, an seine treue Fangemeinde. Yeah! Danke!

GENRE-BEWERTUNG

GESAMT-BEWERTUNG

Bilder: © Universal Pictures

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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

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Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15 Okt., 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.